かつての娯楽の王者・映画も、昭和三十年代以降はテレビの普及とレジャーの多様化により、〈斜陽〉産業と言われるようになった。「観客規模は十分の一に縮小」(道新　昭56・9・18夕)という状況下、市内六つの上映・鑑賞グループが結集し、大がかりな「さっぽろ映画祭」がスタートした(表5参照)。

　「札幌を日本の映画の希望の地に」(道新　昭57・2・9夕)というファンの想いが、市民手作りの映画祭を牽引した。五十七年五月、それまで独自に自主上映やシネマラソンを実施していた、シネ・ブラボー北海道(竹岡和田男ら)、ビーチ・フラッシュ(浜田正春ら)、北海道キネ旬友の会(和田由美ら)などの六団体・サークルが、二週間で四九本を一挙上映する「さっぽろ映画祭一九八二」を開催。道内初のファン主導による映画祭であり、道在住作家の自主製作フィルムを公募・上映する部門を設けた点も特色であった。ファンの求める作品上映とともに、地元映像作家を育てることも主眼であり、六十二年までの六回、監督や評論家を招いたゼミナールもあわせて行われた。
　映画祭は成功したが、その背景に映画状況を支える若い力の存在があった。五十六年、空いていた札幌駅裏8号倉庫に、映画・演劇関係者が集まり、期限付きのフリースペースを開設した。国内外の自主製作映画上映などさまざまなイベントが行われたが、中心となったのは二〇代後半から三〇代前半の人々であった。「八〇年代、駅裏には札幌のカルチャーシーンがあった」(道新　平12・1・7夕　木村純一)という回想のように、駅裏から発した若い世代の情熱が、札幌の映像文化の原動力だったのである。